- Portada de 'The Supergirls' - Mike Madrid
The Supergirls, libro de Mike Madrid, analiza la presencia de la mujer en el cómic de superhéroes norteamericano, desde su creación a finales de los años 30 del siglo XX hasta nuestros días. Y lo hace desde el punto de vista de un apasionado lector de cómics, pero también desde el de un historiador que sabe explicar que las mujeres que aparecían en las viñetas eran y siguen siendo fiel reflejo de su sociedad contemporánea.
Moda y feminismo en el cómic
Publicado en Estados Unidos a finales de 2009 (por desgracia, el libro no tiene aún edición en castellano), The Supergirls lleva un subtítulo que explica a la perfección lo que encierra en sus páginas: Moda, feminismo, fantasía y la historia de las heroínas de cómic. La labor de Madrid no se limita a ir destacando las mujeres que van apareciendo en los cómics de superhéroes, sino que analiza su papel y el reflejo que suponen del momento en que nacen.
Hacer esa reflexión supone darse cuenta de que la mujer siempre ha ocupado un segundo plano en estos mundos de fantasía. “Hay muchos ‘hombres’ en el cómic, como Superman, Batman o Spiderman. Además de Wonder Woman, no hay muchas ‘mujeres’ y aún menos ‘damas’. Pero hay muchas ‘chicas’: Supergirl, Power Girl, la Chica Maravillosa, la Chica Invisible”, explica Madrid ya en la introducción de su obra. El lenguaje, revelador de lo que se pretende con los personajes.
Wonder Woman y Sheena, las pioneras
El autor realiza un seguimiento del papel de la mujer desde los albores del cómic de superhéroes. El escapismo que ofrecía el entretenimiento en los años 40 tenía su reflejo en “chicas ricas que luchaban contra el crimen”, las novias de los héroes que se convertían en sus ayudantes y aquellas que luchaban contra la amenaza nazi tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. En esta década, Madrid se centra en la evolución de Wonder Woman y Sheena, pioneras en el cómic.
Los años 50 y los efectos del libro Seduction of the Innocent, de Frederic Wertham, hacen que el cómic se llene de intereses románticos para sus protagonistas. “Los héroes reciben compañeras femeninas por dos razones: otorgan atractivo sexual para los lectores masculinos e historias románticas para atraer a las chicas”, explica. Batwoman y Lois Lane son ejemplos de esta línea de actuación.
Supergirl, “la adolescente ideal”
No así Supergirl, también procedente de la década de los 50 y que representaba “la adolescente ideal: guapa, alegre, valiente y obediente”. Y aunque Supergirl ha tenido varias encarnaciones, nunca ha terminado de madurar. “América adora a una princesa, pero no a una reina. Una princesa es joven, guapa y menos amenazadora que una reina. Una princesa nunca necesita crecer y convertirse en dominadora. Por eso siempre habrá una Supergirl pero nunca una Superwoman”, explica.
En los años 60 es Wonder Woman la heroína que mantiene la llama de la mujer viva en el mundo del cómic, pero, recalca Madrid, “no está en la misma liga que Superman y Batman”. En esa década, Marvel inició la revolución del mundo del cómic, pero no reflejó el feminismo que ya comenzaba a alzar la voz en la sociedad. Sus mujeres eran “coprotagonistas” y siempre menos poderosas que los hombres.
El bañador rojo de Vampirella
En esta década, Madrid destaca la aparición de la Legión de Superhéroes, donde las mujeres eran ya casi tan numerosas como los hombres por primera vez. El feminismo estalló en los 70, de la mano de Vampirella (“el cómic ha producido pocos trajes tan descaradamente atrevidos como su bañador rojo”). “La heroína de los 70 no se contentaba ya con ser la devota pero ineficaz novia o asistente”, añade. Power Girl o Tormenta son los emblemas de esta nueva percepción de la superheroína.
En los 80, la mujer entra en un terreno más oscuro, ejemplificado por las tragedias de Fénix, Tormenta, Elektra, la Chica Invisible o Raven. “A pesar de los avances de la mujer en el cómic, permanecía el mensaje de que no podían manejar el poder tan bien como un hombre”, explica Madrid, que enlaza esta década con la presencia del sexo en el mundo del cómic y la diferente imagen sexual que proyectaban hombres y mujeres en las viñetas.
“Superheroínas sexualizadas”
“Se presenta a las superheroínas de una forma muy sexualizada, pero se nos dice que sus escandalosos trajes no representan su auténtica naturaleza. Una mujer superhéroe puede vestirse como una prostituta, pero entre sus pechos perfectos puede latir el corazón de una virgen”, dice Madrid en el libro. Los 90 acentuaron esa imagen con la creación de nuevas editoriales que potenciaban la imagen de mujeres muy atractivas, lo que lleva a Madrid a hablar de lo que refleja el vestuario de las superhéroinas.
En las páginas de The Supergirls hay un evidente aprecio a los personajes que Madrid analiza y mucho conocimiento sobre el medio. Y este libro no es sólo una historia sobre el cómic, sino también sobre la sociedad del siglo XX. No hay cambio, evolución o presentación de una mujer en el cómic que no tenga su reflejo en la vida real y en otros ámbitos de la cultura. Mike Madrid así lo entiende y así lo explica.
Mike Madrid y el papel de la mujer en el cómic
Al libro sólo se le puede encontrar un pero: la falta de ilustraciones que complementen las explicaciones de Madrid. Hay dibujos de heroínas creadas por el autor del libro para abrir cada uno de los 13 capítulos de que se compone la obra, pero The Supergirls se habría convertido en toda una enciclopedia de consulta obligada de haber podido incluir portadas y viñetas de las superheroínas que analiza procedentes de sus editoriales de origen. Aún sin ellas, el libro es imprescindible para entender el papel de la mujer en el cómic del siglo XX.
Juan Rodríguez Millán - Aprendí a leer con el periódico y desde niño tuve muy claro que quería ser periodista para contar historias ...
