Fotografía callejera

Cuando la gente de a pie se convierte en modelo

Fotografía de Guillermo Llobet - UCM
Fotografía de Guillermo Llobet - UCM
Fotografías seriadas, con modelos de la calle encerrados en cabinas, que quieren llamar la atención del espectador sobre el mundo cotidiano

La fotografía ha sido la primera invitada del recién inaugurado Centro de Arte Complutense de la Universidad Complutense de Madrid, ubicado en la Avenida Juan de Herrera, 2, de Madrid.

Se trata de una exposición del diseñador y fotógrafo Guillermo Llobet, quien en esta ocasión presenta su faceta más artística en la que deja de lado el diseño y el mundo de la moda, al que también se dedica desde hace ya algunos años.

La exposición “Serie 1” muestra un recorrido de siete años de trabajo que se han ido desarrollando a partir de una idea original que toma forma, evoluciona y va dejando el sustrato de aquello que ahora se presenta. Esa idea comienza en la calle y tiene como elementos comunes las personas y las cabinas.

Son gentes de la calle que le han llamado la atención por sus caras, sus rasgos físicos, sus expresiones, al igual que les ocurría a los artistas de Barroco, que representaban a taberneros, arrieros o vendedores ambulantes.

Personas cotidianas llenas de luz

Se trata de personajes optimistas, llenos de cosas que decir a través de un lenguaje simbólico y lleno de miradas y de sentimientos. Guillermo Llobet ha elegido a todas y cada una de estas personas, gente cotidiana que se puede encontrar en cualquier rincón de la ciudad. Las ha metido dentro de una cabina de cristal transparente y ha empezado a estudiarlas, dando lugar a la imagen que ahora muestra al espectador por medio de la fotografía.

Juega con las luces y la oscuridad. Mediante la técnica de la luz continua y de los flashes con control remoto retardado, consigue dar volumen a la cabina y resaltar las facetas que más le llaman la atención en cada uno de sus modelos callejeros. Y es que, como el mismo artista afirma “siempre hay una nota de color aunque predomine el oscuro”, por eso siempre trata de iluminar puntos muy concretos del plano, como si de notas de optimismo se tratara.

El vicerrector de Cultura y Deporte de la Universidad Complutense de Madrid, Manuel Álvarez Junco, describe el trabajo de Guillermo Llobet como "ese mágico momento retenido, da pie a un artista como él para plantear una sorprendente reflexión en escena.

Guillermo decide plasmar una piedra de luz en medio de los espacios familiares, que haga brotar de nuevo la vida en rededor y nos haga no solo revisar su significado sino descubrirlo por fin". La carga de ese elemento iluminado será un detonante expresivo inigualable en la obra de este fotógrafo.

Guillermo Llobet, artista español emergente, trabaja la fotografía porque la considera un elemento imprescindible en cualquier acontecimiento de las artes visuales actuales. Esta técnica es la única que consigue reflejar con exactitud el momento que se está captando, y Guillermo aprovecha esta oportunidad para dar forma a sus ideas y captar con un solo disparo, la luz del tiempo para siempre.

Provocación

Guillermo Llobet ya había trabajado antes con las cabinas. En la última edición de la pasarela Gaudí, celebrada en septiembre, mostró su faceta más provocadora enfrentando a dos mundos muy distintos: el de la moda y el de la mendicidad.

Escogió a ocho vagabundos de Madrid y los colocó encerrados en cabinas de cristal flaqueando las puertas de acceso a la pasarela. En aquella ocasión también los eligió por sus rasgos, sus caras y sus semblantes. Sin embargo, no pudo utilizar el juego de luces y sombras al que está acostumbrado.

Dónde...

La exposición “Serie 1” se muestra en la sala de exposiciones temporales de Centro de Arte Complutense, hasta el 31 de enero de 2010.

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