- Exposición temporal sobre la arquitectura rusa - Fundación
Del 4 de febrero y hasta el 17 de abril, la Fundación “La Caixa” presenta en CaixaForum Barcelona la exposición “Construir la revolución: arte y arquitectura en Rusia 1915 – 1935”. A través de maquetas, dibujos y fotografías se muestra la arquitectura desarrollada en una Rusia en la que acaba de triunfar la revolución socialista. El Estado proletario necesita de un innovador lenguaje visual y arquitectónico que transmita los valores emanados de las autoridades revolucionarias.
Arquitectura de la vanguardia rusa
La exposición, según los organizadores, constituye la “revisión más completa que se ha realizado jamás sobre el arte y la arquitectura de la vanguardia rusa”. La muestra ha sido organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, y cuenta con la colaboración del Museo Estatal de Arquitectura de Schúsev de Moscú y del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica (Grecia). A través de sus diversos objetos, se realiza una revisión de la creación en el campo de la arquitectura durante este periodo.
Las nuevas autoridades propiciaron una nueva política constructiva necesaria para articular todos los valores desarrollados como consecuencia de la reciente revolución soviética. La arquitectura debía responder a los principios de funcionalidad, ahorro y eficacia, manteniendo los márgenes propios de la creatividad y el atrevimiento formal. A partir de estas premisas, surgió un modelo que se convirtió en referente en toda la arquitectura contemporánea y en la actual, al maximizar todo lo posible los recursos de la arquitectura.
La arquitectura de la revolución soviética
Los organizadores de la muestra han optado por una presentación tipológica atendiendo a los diferentes proyectos presentados. Desde las viviendas a los diversos locales de esparcimiento y disfrute del tiempo libre, se pueden contemplar las realizaciones de los arquitectos rusos durante el periodo comprendido entre 1915 a 1935. La muestra se completa con una panorámica al paisaje artístico de Rusia durante ese periodo, a través de las piezas de la Colección Costakis del Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica.
La primera parte de la exposición se centra en las necesidades generadas por el nuevo Gobierno y las comunicaciones. El desarrollo industrial centra otro espacio expositivo, sobre todo en base al desarrollo que vivió Rusia en estos años. El tercer aspecto destacado es el de la vivienda, en una época de considerable aumento de la población urbana. Otro aspecto fundamental es el de la educación, el ocio y la salud, más en un Estado que prestó especial atención a estos aspectos básicos.
Como complemento, las imágenes del fotógrafo Richard Pare, realizadas entre 1992 y 2010, se contraponen con las instantáneas de época conservadas. Estas imágenes, a su vez, sirven de denuncia frente a la degradación que está sufriendo este patrimonio.
El arte ruso de 1915 a 1935
El triunfo de la revolución soviética puso de manifiesto la necesidad de contar con el influyente papel del arte como medio transmisor de los nuevos postulados socialistas que debían regir los destinos de la nueva Rusia. Los artistas acogieron entusiasmados este nuevo proyecto. Pese a que ya era fácil intuir los aires renovadores en el arte ruso anterior a la revolución de octubre (Flaminio Gualdoni, Art. Todos los movimientos del siglo XX, 2008), ahora se institucionalizará un nuevo lenguaje acorde a los principios revolucionarios.
Este proyecto se entendió de una manera global, como una tarea conjunta en la que debían participar colectivamente todas las ramas artísticas. Pintores, arquitectos y otros artistas se unieron para generar una corriente artística de acuerdo a las necesidades planteadas por el Gobierno proletario. Básicamente, satisfacer las demandas del Estado socialista y servir a los objetivos de publicidad de las recientes glorias revolucionarias. Se abría así uno de los momentos más apasionantes del arte contemporáneo europeo.
Del artista vanguardista al artista indeseable
Viviendas comunales, grandes complejos industriales... crecieron por toda Rusia en los años posteriores a la revolución. Los principios de eficacia arquitectónica, ahorro y funcionalidad favorecieron el desarrollo de formas geométricas puras en los edificios rusos del periodo 1915 – 1935, donde primaba, de manera fundamental, el carácter funcional de los espacios, tanto exteriores como interiores (Juan Alberto Kurz Muñoz, “Rusia: arquitectura y urbanismo para un nuevo orden”, Anales de la Historia del Arte, nº4).
Parecía que la sobriedad del nuevo estilo respondía a los excesos de la arquitectura academicista burguesa del periodo zarista. Sin embargo, la llegada al poder de Stalin en 1929 y el triunfo del realismo soviético y la represión cultural, convirtieron a estos innovadores en artistas “indeseables”. Sus obras fueron relegadas a los lugares más alejados de la Unión Soviética.
Información práctica: dirección, horarios e itinerancia
La exposición tiene como sede el CaixaForum Barcelona, en la avenida de Francesc Ferrer i Guardia, números 6 – 8. Estará abierta desde el día 4 de febrero hasta el 17 de abril de 2011. El horario es de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, y los sábados de 10:00 a 22:00. La entrada es gratuita. Posteriormente viajará a CaixaForum Madrid (27 de mayo a 18 de septiembre) y en la Royal Academy of Arts de Londres (octubre de 2011 a enero de 2012).
Luis Pérez - Nacido en León (España), actualmente resido en Valencia. Estudié las Licenciaturas en Historia y en ...
