- Jean Dujardin y Bérénice Béjo en "El artista" - de Michel Hazanavicius - Foto: Diamond Films
En 2011 la cinematografía internacional se regodeaba con la inclusión del sistema 3D en casi todas las películas que se estrenaban y se anunciaron los reestrenos de muchos filmes que fueron muy taquilleros a los que, postconversión mediante, se les adicionó la tecnología de los anteojos para buscar otros efectos que impactaran en el espectador.
Pero sorpresivamente en lo que va de 2012 se estrenaron casi simultáneamente dos películas que cuentan cómo era el cine cuando empezó. La invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese rescata la figura del realizador francés Georges Mélies y el 16 de febrero llegó a las pantallas argentinas El artista, película en coproducción de EE.UU, Francia y Bélgica, escrita y dirigida por el realizador francés Michel Hazanavicius con una historia en blanco y negro con los tics del cine mudo que es, según el director, un homenaje a los grandes directores europeos Hitchcock, Lubitsch, Lang, Murnau y Wilder que tuvieron gran influencia en el desarrollo del cine de Hollywood.
Michel Hazanavicius ganó, con esta película, el premio Oscar 2012 como Mejor Director en la ceremonia que todos los años realiza al Academia de Artes y Ciencias.
Sinopsis de El artista
Georges Valentin (Jean Dujardin) es un famoso actor del cine mudo de mediados de los años ´20 cuyas películas son un éxito tras otro. Tiene miles de fans y gana cifras siderales que le permiten vivir en medio del lujo y la ostentación. Alcanzó la cumbre artística y piensa que permanecerá para siempre allí.
Un día accede a que le tomen una fotografía con una de sus fans llamada Peppy Miller (Bérénice Béjo) sin saber que cuando esa foto se publique la joven será catapultada a la fama,
Pero el cine comienza su transformación tecnológica cuando se le incorpora el sonido. Los actores tendrán que hablar para componer sus roles y ya no podrán seguir basando sus carreras en el carisma con el que lograban trascender la pantalla y conmover a los espectadores.
Valentín no puede superar la dura prueba, al público no le agrada oírlo hablar, su carrera cae en rápida picada mientras que Peppy Miller, su antigua fans, es quien ocupa la cumbre de la popularidad. Quizá Hollywood haga que sus caminos vuelvan a cruzarse.
Crítica y análisis de la película
Hazanavicis muestra que si bien al cine ha llegado la HD, la corrección electrónica de color, el sonido estéreo y efectos especiales computarizados, aún se puede lograr que el espectador se emocione con los escasos recursos que tenía el cine mudo con sus imágenes en blanco y negro, cartones donde estaba escrito lo que los actores decían por mímica y un pegadizo acompañamiento musical como fondo.
La historia de la película, contada haciendo uso de todos los tics del cine mudo, es una fusión de varias leyendas hollywoodenses y puede encontrarse en la trama y en las subtramas el manejo actoral de la sobreactuación para remarcar las situaciones, la caricia de la fama, el sorpresivo fracaso y el inesperado salto a la popularidad por un golpe de suerte.
Actores de cine mudo fusionados en un personaje
Georges Valentin, el protagonista, es una mezcla representativa de varios actores del cine mudo que lograron fama internacional. El nombre remite a Rodolfo Valentino mientras que con su aspecto físico recuerda a Douglas Fairbanks, sus actuaciones a Gene Kelly y su historia es la de John Gilbert, el exitoso galán de Greta Garbo en el cine silente que fracasó estrepitosamente en el cine sonoro.
Por el lado de la coprotagonista femenina también hay una fusión de actrices y en el personaje de Peppy Miller puede verse algo de las historias “oficiales” de Mary Pickford y Gloria Swanson.
Una actriz argentina nominada al premio Oscar
Es una ardua tarea para los actores del siglo XXI componer a actores de la época del cine mudo con bases de actuación en la exageración para que sus gestos pudieran ser captados por las cámaras de paso lento; pero los actores de El artista lograron construir sus personajes de dos maneras, primero con actuaciones muy teatrales para paulatinamente, a medida que el ritmo del film cambia, utilizar técnicas actorales del cine actual.
Hay que destacar que Jean Dujardin ganó por esta película los premios al Mejor Actor en el Festival de Cannes 2011, Actor’s Guild Award, Golden Globe y también el premio Oscar 2012.
También fue nominada al premio Oscar 2012 como Mejor Actriz de Reparto, aunque no lo obtuvo, Bérénice Béjo, actriz nacida en la Argentina y radicada en Francia desde que tenía tres años cuando acompañó al exilio a su padre, el cineasta Miguel Béjo. Bérénice está casada con el director Michel Hazanavicius.
Película ganadora del Oscar 2012
El artista fue galardonada con el premio Oscar 2012 a la Mejor Película y también ganó numerosos premios en todos los festivales en los que fue presentada y aclamada por el público.
El filme de Hazanavicius es una película muda que pone de manifiesto el valor del lenguaje gestual para transmitir las emociones que, si bien son previsibles en esta historia, llegan al público con la misma intensidad de hace casi 100 años.
Puede asegurarse que los espectadores asistirán a una función de cine en estado puro, casi naif en el que hay alegrías, tristezas y un cierto toque irónico a la fantasía proyectada sobre las pantallas.
Grilla de funciones
El artista se ofrece en Buenos Aires en los complejos cinematográficos Cinemark, Village Cinema y Hoyts Cines. También en Arteplex Centro y en la sala Atlas de Patio Bullrich. Las entradas pueden adquirirse por boletería o por internet mediante el sistema “Boletería en casa”.
Los días miércoles hay rebajas en los precios de las entradas a las primeras funciones y las empresas de vouchers ofrecen descuentos a sus suscriptores. El complejo Cinemark ofrece durante todo el verano el sistema de 2X1.
Carlos Herrera - Periodista especializado en danza, teatro, cine y espectáculos musicales. También trabaja, eventualmente, en periodismo ...
