- Divina Proporción - Leonardo Da Vinci
Las obras de arte, en la historia de la humanidad, son constantes. Existen desde que existe el hombre y no hay período en la historia en que falten.
El concepto de arte, en cada época pudo haber tenido diferentes significados. Por eso es necesario enfocar las obras de arte, desde un contexto de historia social.
Para que exista una gran obra, tuvo que haber un gran creador, que vivió en un contexto socio-político, que determina una temática, estilo y hasta los materiales utilizados.
Arte y ciencia
Hubo una gran corriente que dividió el arte en Arte Popular, que es el que hace el pueblo. Y arte Culto que es el que hacen los denominados como genios.
Galileo Galilei explicó que el planeta tierra daba vueltas alrededor del sol, pero tuvo que negarlo ante un tribunal en 1616, ya que esto contradecía los conceptos y principios de la Iglesia.
La ciencia y el arte estaban marcados por los preceptos de las Sagradas Escrituras. En la Edad Media, los hombres construían el arte para las iglesias. A partir de la Edad Moderna, lo harán para clientes que pagaban por sus obras. Los artistas eran auténticos artesanos de oficio y realizaban cada obra única con su sello inconfundible y personal.
Relativismo científico
Lentamente los adelantos científicos demostraron que muchas de las verdades indiscutibles, podían cambiar. Como consecuencia de esto, se produjo un desplazamiento del centro del universo y de Dios, se pasa al hombre.
Crece el hombre como individuo trascendente, con un valor de científico cuestionador, que antes no tenía.
En el siglo XX las obras de arte aumentan su valor por las firmas de sus creadores. Es en este siglo, cuando "lo individual" o la originalidad, tienen un valor preponderante.
En otros períodos las obras no se firmaban porque a los autores, no les importaba trascender. Este paso de adentro hacia afuera, y la superación en el tiempo y el espacio, es lo que aporta el pensamiento del hombre occidental de este siglo, al individualismo.
El concepto de trascendencia marca en este punto una cualidad cultural del hombre, que tiene apariencia de innata.
Arte y sociedad
La división del arte, entre culto y popular, que realiza la crítica tiene connotaciones elitistas. Esta forma proviene de una ideología burguesa, que juzga a partir de ese individualismo.
Debido a que esta clase social, surge de un estrato inferior a la alta y noble de la época medieval. Con una fortuna creada y generada con una base comercial, no podía llegar a ser parte de un estrato noble. Entonces, enriquecidos por el comercio, buscan diferenciarse hacia abajo, del pueblo, para ser incluidos en el sector culto.
La división, nace del concepto de la cultura, tomada como sinónimo de "instrucción" y ésta proviene de un sector dirigente que nos marca ciertas pautas.
Toda las creaciones humanas forman parte de la cultura, tanto el techo de la capilla Sixtina, como una silla hecha por un carpintero. Por eso para entender un proceso plástico de un período determinado, es necesario estudiar los acontecimientos en todos los sectores de la sociedad, en un determinado tiempo.
Contacto con el arte
La obra de arte, tiene un elemento connotativo que pone al espectador en diálogo. Una obra de arte, puede extasiar o repeler, pero en general no existe una obra de arte indiferente. Si resultara aburrida, estaría de todos modos entrando en diálogo con el espectador.
Hasta este momento, había un "comitente", alguien que encargaba una obra, y el artista, formaba parte del séquito cultural de un mecenas. La modalidad para la producción artística, a partir del siglo XIX cambió. Es en este momento en que el individualismo y el protagonismo del artista, cobran tanta importancia como la obra misma.
Andrea Cecilia Fernández - Soy argentina, profesora en Historia, egresada del Insituto Cardenal Ferrari, perteneciente al grupo del Instituto ...
