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España cuenta con una gran oferta de enseñanzas artísticas. En la Comunidad de Madrid se encuentra la Resad (Real Escuela superior de Arte Dramático), la Esadt (Escuela de Arte Dramático de Torrelodones) o la Universidad de Nebrija, con su grado universitario en Artes Escénicas. Siendo esta Universidad, la pionera en nuestro país en ofrecer una titulación de grado universitario en dicha especialidad.
Escuelas de interpretación privadas
Aunque existe una titulación oficial, existe gran oferta formativa de escuelas de interpretación privadas, con diferente metodología de trabajo. Algunas escuelas imparten exclusivamente cursos para el actor y otras son escuelas con formación también en otras ramas del audiovisual como cámaras, realización, iluminación, sonido, producción, etc.
Estas últimas tienen la ventaja de poner al alumno directamente en contacto con la globalidad del proceso de creación y entender el arte en todo su conjunto, y la desventaja de no estar tan especializadas en un área concreta, aunque esto, no tiene por qué ir en detrimento de la calidad. Puedes empezar ahora un cursillo, hay una gran oferta formativa este verano.
Para elegir una buena escuela
- Es importante encajar en la escuela por la que se apueste. En caso de no sentirse a gusto, es aconsejable cambiar de centro, esto no es una ciencia. El mejor método es el que mejor funcione.
- Además de las clases de teatro, todas las actividades que puedan enriquecer la formación han de ser tenidas en cuenta a la hora de seleccionar escuela, así como; Danza, expresión corporal, canto, dicción, esgrima escénico etc.
- Una escuela de referencia es sin duda, la dirigida por Ángel Gutiérrez, en Madrid, Llamada "Teatro de cámara de Chejov".
Ser siempre uno mismo
- No hay que dejarse llevar por la vocación y “soportar” cualquier método de enseñanza porque a otros les funciona o porque tengan buena fama.
- Actuar es enriquecerse, aprender, disfrutar, conocerse, crear, entender, escuchar , imaginar, jugar, investigar, probar, por supuesto gozar de un talento natural… Pero lo que no es, es sufrimiento, angustia y dolor.
- Se es mejor actor cuando uno se muestra, se siente generoso y veraz con lo que es, pero desde la alegría y el placer del disfrutar. Es muy importante saber que no hay que demostrar nada, sólo ser.
Técnicas que se deben conocer
- El Método de Stanislavski (leer “Mi vida en el arte”)
- Técnica Meisner
- Técnicas de W. Layton
- Metodología de D.Mamet (leer “Verdadero y falso”).
Aprender de los grandes
El propio Stanislavski, en su afán por la búsqueda de la perfección interpretativa, empezó trabajando con actores recreando parte de sus vidas y “teatralizándolas”, pero posteriormente se dio cuenta de que ese no era el camino e incluyó la técnica como elemento fundamental que el actor debía dominar. Por supuesto, confiaba en la verdad, la esencia y el teatro para permitir al actor crecer y crear, no para sufrir.
Siempre es positivo intenta actuar a la vez que se reciben los cursos de formación, sin miedo a presentarse a castings, aprovechar lo que interesa en la práctica y obviar lo que no sirva. No tomar lo que dicen en la escuela como una ley máxima, ponerlo a prueba y verificar si funciona. Las escuelas no siempre son la respuesta a encontrar la mejor forma de interpretar. Hay actores profesionales que nunca han recibido clases de interpretación.
Mamet afirma que aprender interpretación no sirve de nada
El dramaturgo, director y guionista D.Mamet piensa que aprender interpretación no sirve de nada, que no sólo es inútil, si no perjudicial. Paradójicamente, el fue alumno de la Neighbourhood Playhouse School of Theater de Nueva York. A veces se necesita dar clases para llegar a esta conclusión. Él mismo afirma: “No dejéis vuestro sentido común en las puertas de la escuela de interpretación (…) vuestra arma principal y más importante es el sentido común”.
Bárbara Horrillo - null
