- Documental Osos Abandonados - Propiedad del Autor. Juan Pablo Patino Arevalo
Si pensamos en el arte que estuvo presente hasta los primeros años del siglo XX, encontraremos un compromiso por la tradición y una forma de promover los intereses de los sectores hegemónicos. Sin embargo, el arte del presente se ha encargado de transgredir esos límites.
¿Qué hace al documental un arte?
Para el Maestro Álvaro Robayo “El arte que insiste en la transgresión social no es iconoclasta; no busca destruir lo existente sino simplemente cambiar sus fundamentos axiológicos, pues considera que sólo así puede erigirse luego una sociedad fundada en valores favorables a una realización humana plena”. (Robayo, Álvaro. La crítica a los valores hegemónicos en el arte colombianoEdiciones Uniandes. 2001, p. 17)
En estos días donde el termino “reality” se hace popular, donde los grandes medios banalizan la información y la vida en sí misma, el documental toma fuerza y hace contrapeso a este boom masivo. De manera que este género se constituye en una expresión, cuya voz está comprometida con el cambio.
A los grandes medios de comunicación no los podemos culpar de no informarnos, pero sí los podemos responsabilizar de no enfatizar en el drama humano, de perder su capacidad de contar historias, ¿usted ha cuestionado la veracidad de la noticia? Esta manera de narrar está generando indiferencia y cada día es más común escuchar la frase “Más de lo mismo”.
Las personas que se han dedicado al documental se constituyen en una minoría, sin embargo, su labor es invaluable para la construcción de sociedad. Esta manera de información se ha puesto al servicio de la denuncia y revolucionado la acción política. Es válido decir que el documental parte formas y valores que han sido impuestos, pero generalmente su forma de construcción es capaz de romper parámetros.
De otro lado, es importante señalar ¿por qué considero que el Documental debe ser enmarcado como un proceso artístico? De acuerdo con Susan Sontag, “el arte del presente ha de ser empleado como un nuevo instrumento –como un instrumento para la modificación de la conciencia y para el desarrollo de nuevas formas de sensibilidad” (Susan Sontag. Die Enheit der Kultur und die neue Erlebnisweise. (One Culture and the new sensibility). Munchen, Alemania. 1980, p. 288). Es decir, valerse del arte como un mecanismo de sensibilidad e instrumento modificador de la conciencia.
En esta misma línea, para Michel Foucault, el arte se ha convertido en un ámbito escindido con la falta de un concepto de arte de vivir: “lo que me sorprende es el hecho de que el arte en nuestra sociedad se ha transformado en algo que sólo afecta a objetos, y no a individuos o a la vida. Este arte o es algo especializado o es realizado por expertos que son artistas”. (SCHMID. Estética de la existencia. En busca de un nuevo arte de vivir. Valencia, España: Ed. PRE-textos. 2002, p. 276)
El documental se constituye en esa forma de arte que reclama Foucault.
La manipulación de la verdad. Un interés por transmitir y denunciar
Acerca de este género informativo mucho se ha dicho al respecto, incluso en ocasiones ha sido asociado con la ficción. El director de cine Fernando Birri es quizá uno de los teóricos que más ha dedicado tiempo al estudio del DocFic (documental ficción). Para él, detrás de cualquier película siempre estará, más allá de su poder de fascinación, el interés por transmitir, denunciar e, incluso, “en el peor de los casos, manipular” (Fernando Birri. ¿Cómo se filma un Film DOC-FIC?. 2007, EICTV p. 11) Birri es claro al afirmar que, por desgracia, nadie piensa que el cine pueda cambiar el mundo; sin embargo, hace énfasis en que su poder de influencia es un hecho comprobado.
Vale la pena mencionar que a los realizadores Gary Rhodes y John Parris Springer proponen el término DocuFiction; sin embargo, esta investigación es desde el punto de vista de Latinoamérica; por esa razón recurro a Fernando Birri.
Birri es contundente al decir que no debemos establecer límites entre lo ficcional y lo documental (Fernando Birri. ¿Cómo se filma un Film DOC-FIC?. 2007, EICTV p. 28), ya que esta contaminación es una de las tantas expresiones, en este caso estética, de nuestro sincretismo cultural. La mezcla entre la ficción y lo documental expresa una vivencia cultural mucho más profunda.
Si bien el DocFic no se originó en Latinoamérica, el cine de esta región es quizá uno de los que más matices le ha aportado a esta confluencia de géneros porque no se ha ceñido a los parámetros tradicionales. Birri ha sido uno de los que más ha controvertido los límites de los géneros y plantea que si no se hubiera establecido un “divortio acquarium” (Fernando Birri. ¿Cómo se filma un Film DOC-FIC?. 2007, EICTV pp. 26-27) entre lo que es ficción y lo que es documental (separación a la que ha contribuido la academia) el DocFic esáría mucho más desarrollado tanto visual como narrativamente.
Bill Nichols, por su parte, también ha hecho referencia a este tema. Para él, se hace necesario diferenciar estos dos géneros, pero también admite sus puntos de confluencia. En la ficción, el realismo hace que un mundo verosímil parezca real; en el documental, el realismo hace que una argumentación acerca del mundo histórico resulte persuasiva. (Bill Nichols, La representación de la realidad, 1997, p. 217)
Como conclusión, es importante abrir los ojos y sentidos a otras maneras de información. Vea en el cine, en el documental una manera de ampliar su mente y sea parte del arte de cambiar el mundo.
Juan Patino - Mi nombre es Juan Pablo nací en Bogotá, Colombia. Soy Artista Visual con énfasis Audiovisual de la Pontificia ...
