- Cartel de 'Las aventuras de Tintin' - Sony
Cuando se juntan uno de los grandes personajes del cómic europeo del siglo XX y uno de los más grandes directores de cine contemporáneos, el resultado sólo puede ser espectacular. Y justo ese es el mejor adjetivo que se puede aplicar a Las aventuras de Tintin. El secreto del unicornio, una lujosa, espléndida y trepidante película de aventuras que permite a Steven Spielberg llevar a la gran pantalla los personajes de Hergé con fidelidad, gracias a una magnífica evolución de la técnica de animación motion capture.
Tres álbumes de Tintín en una sola película
Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio es la primera adaptación de un cómic para Spielberg y también su primera película de animación. De ambos retos sale más que airoso. El filme se basa en tres de los álbumes de Tintín que creó Hergé: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo. Sin necesidad de contar todos los acontecimientos narrados en dichos álbumes, Spielberg y sus guionistas elaboran un detallado perfil de los protagonistas y una aventura fascinante.
Tintín, un reportero siempre dispuesto a encontrar una buena historia, se hace en un mercadillo con la réplica de un barco. En aquel momento, hasta dos hombres se acercan a él para intentar comprárselo a cualquier precio. Tintín, siempre acompañado por su fiel perro, Milú, decide no venderlo, y ahí comienza la aventura que le reunirá con el capitán Haddock y en la que contará con la inestimable ayuda de los despistados agentes Hernández y Fernández.
Steven Spielberg supera el motion capture de Zemeckis
Que Spielberg sea el director de la película garantiza que el resultado final sea mucho más que una simple aventura de animación con la técnica de motion capture. Ese defecto es el que pesó, sobre todo, en dos de los tres intentos de Robert Zemeckis con esta técnica. Si bien Beowulf fue un título mucho más apreciable, tanto Polar Express como Cuento de Navidad fueron experimentos visuales a los que el director de Regreso al futuro no consiguió insuflar espíritu alguno. Spielberg, en cambio, tiene mucho más que ofrecer.
El reparto: Jamie Bell, Andy Serkis y Daniel Craig
Gracias a las mejores en la técnica de motion capture en manos de Weta, Spielberg consigue genuinas interpretaciones de sus actores, aunque sea con los rasgos de los dibujos de Hergé. Jamie Bell (el niño de Billy Elliot) da vida con desparpajo a Tintín, Andy Serkis (su cuarto personaje digital tras Gollum, King Kong y el chimpancé protagonista de El origen del planeta de los simios) es un inolvidable y gruñón capitán Haddock, Daniel Craig (quién diría que también es James Bond) borda el temible villano Sakharine y Nick Frost y Simon Pegg dan vida a los divertidos Hernández y Fernández. Milú es una fantástica creación digital.
La referencia de Indiana Jones
Indiana Jones es la gran ventaja con la que cuenta Spielberg para afrontar su versión de Tintín. Las cuatro películas del arqueólogo más famoso del cine le permitieron lograr un dominio del cine de aventuras del que hoy en día pueden presumir pocos directores, por no decir ninguno. No es sólo que haya muchas similitudes entre Tintín e Indy, es que fue precisamente durante la promoción de En busca del Arca perdida cuando, alertado por un periodista del parecido, Spielberg descubrió y se enamoró de la creación de Hergé.
Como si fueran parte de las películas de Indiana Jones, Spielberg rueda con maestría la persecución del halcón (punto fuerte y auténtico clímax de la película) o el magnífico combate naval que acontece a modo de flashback con los recuerdos de Haddock, pero también, incluso con el autohomenaje de los títulos de crédito (tan cercano a los de Atrápame si puedes), sabe darle el necesario toque de humor que necesita una película como ésta, pensada para públicos de todas las edades. Spielberg cruza hábilmente la aventura más genuina con el cine más familiar.
Peter Jackson como productor y los colaboradores habituales de Spielberg
El hecho de que se trate de una película de dibujos animados no impide que sea, en todo momento, una pieza natural en la filmografía de Spielberg. Con la novedad de contar con Peter Jackson en la producción, el cineasta se rodea de muchos de sus colaboradores habituales, desde el grandioso trabajo musical de John Williams hasta la colorista y muy de cómic fotografía de Janusz Kaminski, pasando por el preciso y muy divertido montaje de Michael Kahn.
El proyecto de llevar a Tintín a la gran pantalla ronda en la cabeza de Spielberg desde hace muchos años, ya que adquirió los derechos del personaje en 1983. Su idea era una película de imagen real, pero precisamente Peter Jackson (que está previsto que dirija la secuela) le convenció de las posibilidades de la animación. Por el camino, Hergé se mostró convencido de que sólo Spielberg sería capaz de llevar a Tintín al cine con el esplendor que merece el personaje. No le faltaba razón. Lástima que, muerto en 1983, no haya podido ver esta espectacular y magnífica adaptación de su trabajo.
Una gran película de aventuras en 3D
Spielberg recupera de forma lujosa el sentido de la aventura que impregna buena parte de su filmografía pero sobre todo sus inicios. Las aventuras de Tintín. El secreto del unicornio es una película trepidante, intensa, de ritmo elevadísimo, con personajes muy bien trazados y escenas de acción inolvidables. Por encima de todo, es una gran película porque su director no se deja cegar por el brillo de la animación o del 3D buscando imposibles. El cine, en sí mismo, es un imposible, y en dominar esos imposibles Spielberg es todo un maestro.
Juan Rodríguez Millán - Aprendí a leer con el periódico y desde niño tuve muy claro que quería ser periodista para contar historias ...
